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09 2021 - 02月

分析网页设计美学,网站之美如何看待?

文章简介:分析网页设计美学,网站之美如何看待?, 每一个好的网站建设应该都是一件难得多见的艺术品。艺术品如书法,如绘画,更如摄影。每件作品都是设计师对审美情趣上的品味,而这种品味又上升到一种文化,这种文化是纯自然的具有

每一个好的网站建设应该都是一件难得多见的艺术品。
艺术品如书法,如绘画,更如摄影。
每件作品都是设计师对审美情趣上的品味,而这种品味又上升到一种文化,这种文化是纯自然的具有对美的崇尚的文化底蕴,最后通过设计师彰显出来。

艺术源于生活而高于生活,生活是艺术的源泉,生活和艺术如鱼和水的关系。我们和大自然息息相关,离开生活这源泉,艺术创作将会枯竭。李可染先生对自然和艺术的关系如是说:“艺术家对客观现实应是忠实的,但却不是愚忠,真正的忠于生活的结果是主宰生活。”艺术品要有个性,个性又常常带有时代的印记,因此,创作既是个人的,又是时代的。有时代性、共性就是指有普遍性、规律性。尽管有些可能略带超前的,但真正的个性,必然是共性规范下的个性,是对共性的丰富和多样化。

网站之美如中国画,中国画不讲究表现空间,更讲究平面的构成,所以不要太讲究虚实、明暗、前后空间,而更多在疏、密、纵、横、点、线、面的组合上经营,这样效果会更强烈,更有形式感,更有画意。中国传统绘画综合了儒、佛、道的精神。中国画尤其是由文化精英介入而形成的文人画,一千多年来作为中国文化的文中之文,为中国人世世代代顶礼膜拜,传承中或沉稳渐进,或快速拓展,向来不存在守护不守护的问题。在某种意义上说,网站创作作品都应立足民族精神、东方意韵。注重中西融会,工写结合,强调团块结构、光色表现和构成意识。之所以强调中西融会,设计师应着眼于发展,在艺术上有所创新,这样才能推动整个艺术创作的前进与发展。这就是艺术的生命力。

每每品读一幅网页设计作品,都会感受到设计师审美理性和艺术哲思,那是极为享受的视觉美感。作品的形象整体感、色彩的和谐感与线条的序列感,使作品具有可堪细赏的韵味。网页设计作品每一个元件删繁就简,去粗取精,极注意浓淡相生、疏密对比、冷暖互补与虚实互动,使作品呈现出一种特有的厚重与睿智,体现出一种艺术美学追求。

网页作品是设计师通过电脑工具对美勤奋耕耘的追求,对美孜孜不倦的实现。网站设计作品本身也是十分高雅的艺术形式,点、线、面,色、形、体、质,这是绘画的基本元素。同样,每件网页作品都会有不同的风格及内涵。有的超凡脱俗,清新雅致、生趣盎然、别具一格;有的高贵而典雅,彰显端庄和高雅; 有的强调画面的制作和强调画面的视觉效果。

在每件网络设计师的作品中,我们看出每一位设计师不同寻常的创造能力与创新活力,也看出设计师对“艺术在当代”这一重大命题的深刻思考,并在辛勤的探索与不倦的实践中成熟着自己的艺术。


网页设计的技巧

网站一般包括以下几部分:

首页:网站的门面,如同公司的形象,特别注重设计和规划。 框架页:网站的主要结构页面,又称次首页、内页,大型网站往往框架页即首页,如一些门户网站。框架页主要是网站内部主要栏目的首页,讲究风格的一致性,并于主页呼应。 普通页:网站主要的承载信息的页面,设计要求不高,但要求链接准确、文字无误、图文并茂,并沿袭网页的风格。 弹出页:一般用于广告、新闻、消息、到其他网站的链接等等,一般用的很少。

通过上面的分析,我们可以看出:

从功能上来看,首页主要承

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